Eagles se creó en California en 1971. Grabaron oficialmente tan sólo seis discos, pero «Hotel California», la canción y el elepé, les convirtió en una de las formaciones más populares de la historia del rock. Transcurridos 28 años desde la edición de «The long run», siete veces disco de platino, y 35 años desde la publicación de su primer elepé, «Take it easy», el grupo regresa con «Long road out of Eden». El doble cedé fue presentado en EEUU el pasado día 29, ayer lo hicieron en Londres y mañana se encontrará el disco en todas las tiendas del Estado español. Como cabe esperar de todo grupo grande que regresa por dinero, las opiniones a favor y en contra se apilan en desorden. En cualquier caso, prejucios y sensatez se unen para descubrir un extenso álbum donde el country-soft y el rock and roll son protagonistas.

El doble cedé se abre con uno de los momentos más brillantes de todo el disco, se trata de una canción a capela de dos minutos que evapora la cera de los oídos. Suena en la mejor tradición del country vocal al estilo de CSN&Y, pero también bajo la impronta de los propios Eagles, pues siempre demostraron buenas voces y elegantes armonías. Tonos entre el country, el folk y ese soul blanco al que derivaron bandas como Doobie Brothers.

«How long» es el segundo corte, el actual single. Muy Eagles, guitarrero, dinámico. «Busy being fabulous» nos envía a las baladas dulcificadas de sus primeros discos. Con tres canciones es suficiente para comprobar que Eagles regresan con todo su lote de características. No hay sorpresas y con dos o tres escuchas se es capaz de seguirlo en himno con la familia, en el coche o de paseo relajado con nuestro mp3 a tope.

Uno de los momentos más destacados lleva por nombre «Waiting in the weeds», casi 8 minutos que se convertirán en una de las destacadas en primera escucha. «Fast company» recorre caminos de funk-soul. «Do something» se sumerge en la steel para apuntar otra notable balada. «Long road out of Eden» son 12 minutos de desierto contra Bush. Espléndida canción, una maravilla. Notable y destacado regreso.

M usika generoetan sailkatzeko joera du jendeak baina, nire ustez, garrantzitsuena musiken arteko nahasketa da. Niri dagokidanez, Indiako musika klasikoa mendebaldetik gehien gustatzen zaizkidan doinuekin nahasten saiatzen naiz; trip-hop eta elektronikarekin alegia».

Bide horretan joan dira Anoushka Shankarrek, Ravi Shankar sitar-jotzaile maisuaren alaba, orain arte kaleratu dituen hiru diskoak. Aitak erakutsi zizkion Indiako instrumentu berezi horren sekretuak eta, orain, sekretu horiek mundu osoarekin partekatu nahi ditu. Bide horretan, disko hau pauso handia da. Karsh Kale perkusio-jotzailearekin elkartu da eta bien artean Indiako musika mundu osora zabaltzeko erraztasun handia duen diskoa osatu dute. Diskoa lasaia da eta Indiak duen mistizismoa dario etengabe. Diskoa mendebaldeko merkatuetan zabaltzen lagunduko du, zalantzarik gabe, diskoan pare hartu duten kolaboratzaileen ospeak. Horien artean dago Police berpiztuaren ahots nagusia den Sting kantu batean abesten. Gonbidatutako abeslarien artean, musika munduko beste ahots ezaguna den Norah Jones (aldi berean Anoushka Shankarren ahizpa dena). Aita ere ezin zen falta eta Ravi Shankarrek sitarra jo du hainbat kantutan. Laburbilduz, disko honetan Indiako sitar, txirula eta tablak mendebaldeko bateria, piano eta aparailu elektronikoekin, besteak beste, aurkituko ditugu elkarlanean. Zubi sendoak musikarentzat.