Pablo CABEZA | BILBO

«Toda mi vida he sido un aficionado a la música. Suelo decir que siempre hay un chaval con gafas que mira con atención las pruebas de sonido en las plazas. Y que ese chaval era yo. Sí, ya de joven me encantaba la música», explica Ruper Ordorika, quien celebra estos días el treinta aniversario de la publicación por parte de Xoxoa de su primer disco «Hautsi da anphora», ahora propiedad, como todo el catálogo de Xoxoa, de la discográfica Elkar, quien ha preferido que la reedición sea exclusivamente en soporte vinilo de 180 gramos.

Para que se iniciara esa temprana devoción por la música, Ordorika no recuerda ninguna razón especial, «simplemente surgió». Primero tuvo una guitarra española (posiblemente con 15 años, allá por 1971) con cuerdas de metal y que le prestaba un amigo. Después lo intentó como batería por unos meses, también prestada, hasta que en un momento dado se dijo algo así como «esta voz es mía», y comenzó a cantar.

Respecto a su primera comunión en escena, el músico oñatiarra duda sobre si sería en el frontón de Amurrio como telonero de Oskorri («Natxo de Felipe siempre me empujaba para que saliera al escenario») o en el cine Pesca de Ondarroa con motivo de la presentación de Itoiz con ese nombre.

Colocado bajo el pick-up el renovado «Hautsi da anphora», resulta imposible que el corazón no se lleve un retortijón, que la nostalgia no te arree una en el hígado o que te sobrepase un peligroso pensamiento tipo «nada como lo de antes».

El calendario se desprende de 1980 y de una década. El disco se presenta durante un par de años y sus canciones se mantienen en el repertorio «del chaval» durante años y años. Tampoco extraña que así sea ante la fortaleza folk-rock de canciones como «Hi hintzena», «Herdoilaren», «Zenbait bertso xelebre», «Fas fatun», «Begira egiezu»... Casi todas con el bajo en primer plano, redondo, notorio, la guitarra limpia y antes de que llegara Mark Knopfler, Ruper con su gran voz (¿la mejor timbrada?) y la inspiración que recorre cada tramo del surco. Qué grande suena aún.

El punk-rock se retroalimenta con ferocidad por las mismas fechas. La canción de autor y sus dueños languidecen, pero Ruper sigue siendo capaz de llenar un teatro Trueba de Bilbo una, dos y las veces que sean oportunas: «Me alegro de que guardes ese buen recuerdo, pero creo que tú has sido también testigo de muy diferentes situaciones. Me gusta tanto la música que he sido capaz hasta de subirme a un escenario por ella».

«Hautsi da anphora» recuerda que han transcurrido treinta años y que todos los llevan encima. Sin embargo, una escucha sugiere que el tiempo no ha podido pasar, que es mentira, que todo está ahí tal y como se dejó, con sus sensaciones, sentimientos, misterio y, como dirá más adelante el propio Ruper, con «ese flequillo imposible».

¿Cuáles son los antecedentes previos a la grabación de «Hautsi da anphora»?

Antes de grabar el primer disco ya tocaba algunas de mis canciones aquí y allá, en pequeños conciertos reivindicativos, en solitario. La gente de Xoxoa [Jaime Yarritu] me escuchó y, desde entonces, me proponían una y otra vez que grabara para ellos. Otros músicos que me habían escuchado también me empujaban a que grabara, en particular recuerdo a Natxo de Felipe y a Bixente Martínez.

La primera grabación se realiza en Donibane Lohizune y no en  Xoxoa de Galdakao.

Sí, hicimos una primera grabación en Donibane Lohizune mientras estaba en la mili, o sea, totalmente ilegal (risas). Creo que el estudio se llamaba Baccanales. Allí grabé con Jose Dufour, Ángel Celada, Bixente Martínez y Xabier Olloki. Pero las cintas se perdieron entre una disputa entre el estudio y la casa de discos, creo recordar. Al salir de la mili, volvimos a grabar en Galdakao. Yo estaba machacado por aquellos quince meses de servicio a la patria y aventuras varias, pero lleno de vitaminas, a su vez.

El disco se graba, en parte, con otros músicos, unos de Bilbo, otros de Gasteiz, Ipar Euskal Herria... ¿Cómo es ese proceso, cómo llega cada músico?

Quise montar una banda con músicos de los diferentes mundos que me gustaban. Cuando me enteraba de que el grupo Fausto tenía bolo, yo iba a Gasteiz. Allí podía escuchar a José Dufour y a Ángel Celada, que me parecían de otra galaxia, y que acabaron conmigo en el disco. Luego tocarían en la Mondragón y siguen en mil proyectos. Bixente era ya un guitarrista y mandolinista muy inquieto, lleno de ideas. Ya tocaba en Oskorri y fue un gran apoyo para mí. Olloki era un viejo amigo mío. Eran los años anteriores a que montara Potato y tocaba el piano en la onda que a mí me gustaba. Josu Zabala fue capaz de tocar el acordeón en aquel contexto de banda eléctrica. Esto era algo que yo perseguía y no pude conseguir hasta que toqué con él. En aquella época, Josu ya estaba dándole vueltas a montar lo que sería Hertzainak. Además, están el fenomenal Mixel Ducau (de Errobi), Joseba Erkiaga (Itoiz), Beñat Amorena, Aingeru Bergizes...

¿Había concluido ya la actividad del colectivo literario Pott?

Acabaron por el año 77. Nuestros encuentros semanales en el invierno bilbaino, en el bar Cantábrico [en Barrenkale, Alde Zaharra], tienen mucho que ver con este disco. Allí nos juntábamos Bernardo Atxaga, Joseba Sarrionandia, Jon Juaristi, Joxemari Iturralde, Manu Ertzilla y otros compañeros. De otra parte, también Gasteiz tiene mucho que ver. Todos los ensayos los hicimos allí y casi todos los músicos con los que grabé vivían ahí. En aquellos años de franquismo y militancia, en Gasteiz me encontraba con músicos que tenían ideas muy claras sobre el oficio, estudiaban mucho y, además, con mucha pasión.

¿En cuánto tiempo se grabó «Hautsi da anphora»?

Creo que se hizo todo en cinco días. Grabábamos por separado, aunque en las canciones acústicas Bixente y yo poníamos las bases.