Mikel INSAUSTI

El ensimismamiento no es bueno para la dinámica creativa, y Lars Von Trier es el cineasta más empeñado en permanecer encerrado en una burbuja aislada del exterior. De otra forma no se entiende que haya hecho una película tan poco futurista como “Melancolía”. En ella nos habla del viejo mundo habitado por rancios aristócratas que sufren enfermedades del alma, puesto que las necesidades materiales ya las tienen de sobra cubiertas. No ha podido dar con un tema menos actual, tan clásico como la propia banda sonora wagneriana que ha elegido en pos del romanticismo germánico, aunque todo ello parezca una evocación del canto del cisne entonado por el Príncipe de Salina en “El gatopardo” de Visconti. Y es que no es lo mismo contemplar el fin de la humanidad desde el epicentro de la catástrofe urbana que desde la privilegiada atalaya de un lujoso castillo, concebido a modo de hotel privado con un campo de golf de dieciocho hoyos. La renuncia a algo así ha de provocar inevitablemente una sensación de perdida mayor, la que siente el propio cineasta pensando en su desaparición y el vacío imposible de llenar que dejaría tras de si.

“Melancolía” se aparta de la línea innovadora que el autor danés se había marcado y en premio a su conservadurismo le llueven las nominaciones a los premios del cine europeo, ayudando a que se convierta en su película más asequible. No en vano la primera parte, consagrada a la celebración de la boda, es un refundido de lo que fue el movimiento Dogma en los 90, aprovechando que ya ha sido perfectamente asimilado por parte del público. Se le añaden además una serie de convencionalismos dramáticos, empezando por la afectada interpretación de John Hurt y Charlotte Rampling en los roles paternos, cuando son consumados veteranos que nunca han necesitado exagerar para resultar odiosos. Luego toma prestada de Sofía Coppola a la estelar Kirsten Dunst, pero para expresar la trivialidad de su existencia recurre al recuento de las alubias contenidas en un frasco.