Sus obras son reflejo de la actualidad cambiante que observan desde las diferentes geografías donde residen y desde las nuevas y radicales formas de crear. El visitante se encuentra en Okendo con «una propuesta expositiva que busca crear una instalación que transforme la poesía en realidad tangible y experimentable», según la comisaria. Una instalación que reúne trabajos de un colectivo donde, a partir de la poesía interactiva, fotografía, collage, pintura digital, escultura, vídeo o instalación, tratan de aunar el pensamiento y la presencia de las mujeres dentro del contexto artístico y social contemporáneo.

Ainize Txopitea, integrante de este colectivo compuesto por siete artistas, participa en «Ni emakume. Yo mujer» y también comisaría la exposición. En declaraciones a GARA, explica que «una cosa llevó a la otra hasta que tomó la forma de lo que hoy se puede apreciar en Donostia. Esta exposición es en realidad una unión de fuerzas, una reflexión acerca de la voz que la mujer que quiere ser oída se merece en el marco del arte contemporáneo».

Preguntada sobre cómo perciben el papel de la mujer, dice que «cada vez está adquiriendo más relevancia, también en el mundo del arte. Siempre ha habido mujeres con un talento creativo impresionante, pero han sido pocas las que han destacado como primeras figuras. Poco a poco eso va cambiando».

Punto de partida: EEUU

«The only Bush I Trust is my Own» se mostró por vez primera en la Universidad de Vermont (EEUU) en febrero de 2006, y entre junio y setiembre pasó por el Museo Vostell de Malpartida de Cáceres, Extremadura. Esta vez, sin embargo, ha viajado a Donostia uniéndose a las cuatro componentes originales -Ainize Txopitea, Ione Saizar, MJ Tobal y Tina Escaja- tres nuevas artistas: las vascas Mª José Lacadena y Sonia Rueda, y Mercedes Bautista, de México.

«Nos hemos ido amoldando cada vez a los espacios expositivos -aclara Txapitea-, pero la atmósfera de la muestra viene a ser la misma desde sus inicios. Personalmente, me parece interesante que se vayan uniendo artistas locales en cada destino».

Txopitea (Donostia, 1977) presenta en Okendo tres nuevos trabajos poético-visuales que llevan por título «Verte amar», «Abrazo de vida» y el díptico «Libre como una mula clónica», junto al collage digital «Homenaje a las amas de casa»(2005).

Ione Saizar (Zarautz, 1965) expone el cuerpo de trabajo compuesto por nueve fotografías «Gritando en silencio» y una selección de tres imágenes en blanco y negro extraídas de su último proyecto fotográfico «Artífices», mientras que la también guipuzcoana Mª José Lacadena presenta sus esculturas «Intervalo»; volúmenes que invitan a la reflexión, sugieren viajes y reflejan paisajes en el tiempo.

Mercedes Bautista, nacida en Madrid pero residente en México, ha traído su última creación artística: «Mujer árbol», un proyecto desarrollado gracias a una beca obtenida en 2004. Mj. Tobal (Zamora, 1959) se ha decantado por dos pinturas digitales realizadas el año pasado y también por su última pieza de vídeo-acción titulada «Te quiero».

«Women Secrets» es el trabajo que Sonia Rueda (Barakaldo, 1964) realizó en 1997 y que trata de bucear en las diversas maneras de disfrazar y autodisfrazar los roles sociales femeninos. Los trabajos visuales de Tina Escaja (Zamora, 1965) incluyen el artefacto de poesía interactiva «Código de barras», con el que pretende oponerse «a todo tipo de barras, como la del imperialismo o la del conformismo».