GARA ha aprovechado la visita al botxo del violinista y del guitarrista de Mago de Oz para charlar con los cercanos y campechanos Mohamed y Frank. Hoy, la banda vallecana actua en el pabellón Anaitasuna de Iruñea, en concierto aplazado.

Mago de Oz, próximo a cumplir 20 años. ¿Cómo se lleva?

Parece que fue ayer. Sí es cierto que viajas mucho y que estás mucho tiempo fuera de casa pero también conoces mucha gente, haces lo que te gusta y vives de ello. No nos podemos quejar.

¿Qué ofrece vuestro nuevo trabajo, «La ciudad de los árboles»?

Ofrece recuperar el espíritu gamberro de los inicios de Mago de Oz. Los últimos discos, sobre todo «Gaia I y II» eran discos más serios, el traje de etiqueta que se puso la banda. Pero en este momento lo que nos apetecía y lo que realmente nos salía de dentro era el disco canalla, gamberro y rocanrolero que es «La ciudad de los Árboles».

Encierra un mundo alegórico.

Es un disco optimista. Más directo y sin temas tan complicados como en los discos anteriores. Es un cuento pequeñito en el cual se narra la historia de un personaje que se adentra en un bosque mágico. A partir de la hora bruja, las doce, los árboles se convierten en personas y cada uno cuenta la historia de porqué está en ese bosque.

¿Ese halo mágico es fundamental en vuestros textos?

Le damos mucha importancia pero tampoco lo basamos todo en eso. Nuestra banda hace folk y rock duro pero también ofrece una parte literaria importante. Queremos que las letras hagan pensar a la gente y que le den ese toque de esperanza a la vida cuando tienes un problema y tras una zancadilla te quieres volver a levantar. Si eso lo envuelves con brujas y hadas, el halo mágico de Mago de Oz, resulta más bonito, más poético.

¿Es este un disco intermedio antes de finalizar la trilogía?

La gente quizás esperaba el «Gaia III». Puede que fuera lo más lógico, pero a lo mejor sería lo más forzado para nosotros. No queremos sentirnos esclavos de tener que terminar la trilogía. La terminaremos cuando el cuerpo nos pida seguir con ese tipo de composiciones más progresivas y enrevesadas, más barrocas.

¿Podrían explicar el proyecto «Gaia»?

Es una historia que consta de tres partes de las cuales hemos hecho las dos primeras. El marco histórico de la primera era la conquista, la invasión de los españoles en el continente americano. La segunda habla de la inquisición española en la misma época. La tercera... vendrá cuando tenga que venir.

Tras tantos años en la carretera, ¿cual es la ilusión que os mantiene en escena?

Tienes que tener ilusión para todo, como ser humano. Para un músico, es como una terapia hacer nuevas cosas y en principio las haces para ti. Cuanta más música hagamos, mejor. Como artistas, la música nos llena de ilusión porque lo hacemos todo con cariño y expresamos por medio de la música los sentimientos que tenemos dentro.