Esta tarde se clausura el Ciclo de Música Antigua de la Quincena Musical de Donostia con un concierto muy especial, que estará protagonizado por uno de los mejores intérpretes de tecla de la actualidad, el alemán Andreas Staier.

Aunque toca prácticamente cualquiera de los instrumentos de teclado, entre ellos el piano, el órgano y extraños instrumentos experimentales como el vis-à-vis, Andreas Staier es conocido sobre todo por su consu- mada maestría como intérprete de clavecín y de fortepiano, el antepasado directo del piano.

En el concierto de esta tarde se sentará ante el clave para revelar, por medio de un programa cuidadosamente pensado, las divergencias y similitudes de dos de los más grandes compositores para este instrumento: Juan Sebastián Bach y Domenico Scarlatti.

Scarlatti, revolucionario

«Bach es muy consciente de la tradición -explica Staier- y en su música se refleja toda la tradición del órgano y el clave del siglo XVII. En contraste, la música de Scarlatti fue revolucionaria ya en su momento».

Domenico Scarlatti es el autor de uno de los mayores corpus de sonatas para clave, un ciclo que alcanza las quinientas cincuenta y cinco piezas, de gran originalidad y heterogeneidad. Curiosamente, empezó escribiendo música vocal por influencia de su padre, Alessandro Scarlatti, muy conocido en Roma y Nápoles por sus óperas y oratorios. Pero, según Staier, «Domenico, en determinado momento, se dio cuenta de que eso no era lo que quería hacer. Cambió radicalmente de vida, se alejó de Italia, centro neurálgico de la música por aquel entonces, y se fue a vivir a Portugal y después a España. Allí desarrolló un estilo clavecinístico extremadamente original, en el que se fusionan sus orígenes italianos con la música folklórica de la Península Ibérica». Todo lo contrario que Juan Sebastián Bach, quien siempre buscó la estabilidad profesional y personal y trabajó desarrollando hasta su máxima expresión la música polifónica alemana, de la que se sentía heredero.

Pero, aunque ambos compositores sean tan diferentes en su carácter y en su música, para Andreas Staier «presentan también una serie de similitudes muy grandes. La más importante es la libertad y la fantasía que se toman ambos en algunos momentos de su carrera. En las primeras tocatas de Bach, por ejemplo, es un elemento importante la improvisación, que también está presente en las sonatas de Scarlatti».

Un programa muy pensado

A Staier le parecía interesante demostrar tanto el contraste entre las músicas de ambos genios como los elementos comunes. Por eso ha elegido, por una parte, un programa con obras tempranas de Bach, de entre 1700 y 1710, entre las que destaca una serie de variaciones compuestas cuando contaba dieciséis años, variaciones caracterizadas por una gran espontaneidad. Por otra, ha optado por obras tardías de Domenico Scarlatti, de los últimos años de su vida, en torno a 1740, de una originalidad extrema, pues, para Andreas Staier, Scarlatti «se liberó a sí mismo a través de la influencia de la música folk de la Península Ibérica».

Aunque las piezas de Bach y Scarlatti requieren de dos instrumentos muy distintos, Staier ha elegido para el concierto de esta tarde un clave alemán de dos teclados. Quizá no sea la mejor opción para interpretar las obras de Domenico Scarlatti, pero es imprescindible para abordar los intrincados contrapuntos de Juan Sebastián Bach.