Javier Perianes es uno de los valores más solidos de nuestro pianismo en los últimos años. Se le auguraba un brillante futuro cuando fue ganando concursos como el de Jaén o el Jacinto Guerrero, pero hoy en día el pianista de Nerva, con 29 años, tiene ya encaminada su carrera internacional.

Es usted es un pianista de un estilo personal, con un acercamiento muy concienzudo a la sonoridad y al timbre del instrumento. ¿Es la calidad del sonido una de sus preocupaciones a la hora de componer?

Siempre lo ha sido. Ha sido una máxima de todos y cada uno de mis maestros dar una gran importancia al cuidado del sonido y al toque, tanto en los fortes como en los pianisimi, anteponer los ataques horizontales a la violencia que puede suponer un ataque vertical al teclado. Pero el sonido es sólo un mero instrumento, una herramienta técnica más para llegar a la esencia de la obra.

Ha recibido instrucción e inspiración de Daniel Barenboim, Richard Goode y Alicia de Larrocha. Pero su formación es básicamente española. ¿Quién ha sido su principal influencia a lo largo de su carrera?

No puedo considerar a esos grandes maestros que usted cita como mis profesores, sino más bien como referentes y personalidades de las que he tenido la suerte y el privilegio de recibir valiosos consejos en muchos ámbitos. Mi formación es fundamentalmente española y siempre lo he comentado. He tenido una gran fortuna con los profesores que han guiado mi formación, y muy especialmente Ana Guijarro y Josep Colom, que han ejercido una influencia decisiva en mi carrera. Han sido y son un magnífico espejo en el que mirarse, además de encontrar en ellos nexos de unión formativos en muchos ámbitos, como el del sonido.

Sus grabaciones más destacadas hasta la fecha abordan a Schubert y Mompou.

La idea de grabar Mompou es responsabilidad compartida de Harmonia Mundi y mía. Nos pareció que como presentación con la compañía era una buena idea abordar un compositor español como Mompou en una de sus obras cumbres para el piano como es la «Música Callada». Schubert ha supuesto una apuesta más arriesgada con repertorio internacional y agradezco mucho a la compañía su confianza. Ambos compositores me interesen de manera muy especial. Son músicos que escriben, como decía Beethoven, «desde el alma para el alma».

Los pocos intérpretes de talla internacional que han salido del Estado español, en la mayoría de los casos, no han tenido un gran interés por defender la creación musical estatal contemporánea. ¿Cuál va a ser su actitud al respecto?

Aquí podría aplicar la misma máxima que con anterioridad he expresado. La buena música no necesita ser defendida y en el caso de la música actual, ya sea española o extranjera, podemos encontrar verdaderas joyas. Tanto en mi repertorio de estos últimos años como en los programas de futuros compromisos figuran obras de compositores como Gubaidulina, Kurtag, Ligeti, Tippet, Sánchez Verdú, Zárate, etc. El criterio para incluir obras en el repertorio siempre será la calidad, nunca la nacionalidad o la fecha de composición.