Pablo CABEZA | BILBO

¿Un grupo de sicodelia en Euskal Herria? Síl, y con discografía e imaginería lisérgica equiparable a producciones internacionales, de hecho su anterior obra, "Music for a family gathering», fue publicada por un sello alemán que no puede repetir por la crisis del sector. De la formación de ese disco quedan Adolfo Alcocer, el alma del proyecto, guitarra de amplios recursos y capaz de escribir admirables fraseos de onírica guitarra, y Jaime Zuasti, teclados y bajo. Al actual álbum se han añadido Ander «my wheels» a la batería (ex de Garrasika, Na Tua Man, Basque Country Pharaons y Royal Canal) y Txus a la voz (notable labor y estilo), gasteiztarra que comparte ilusión con Dixon II, Arenna y Granpa Ultraship, todas ellas formaciones en onda setentera. Además han contado con el saxo de Kike Guzmán, que suele acompañar a Soulbreaker Co., la armónica de Roberto López, cantante de Motociclón, de Madrid, y un teclado grabado por un amigo de Adolfo de cuando éste estuvo en Lleida, Joan Enric. El resultado es un discazo de profunda y expansiva sicodelia. Cruce de atmósferas, ambientes plurales y toques progresivos más pronunciados que en discos anteriores.

Estamos ante un disco conceptual, incluso se ve a Pete Townshend en “The act of dreaming”.

Está basado en la historia de John Merrick, el hombre elefante. Quien sepa la historia o haya visto la película de David Lynch, sabrá que el hombre las pasó más putas que Caín por el simple hecho de ser deforme físicamente. Pero lo que yo creo que esconde la peli es la relación humana. Cuando a una persona se le da la oportunidad de tratarle por igual y todo el mundo le trata como es, aflora lo bueno como es este caso. Las letras hablan de amor, de oscuridad, de temor, de como soy y no quiero ser o de como me putea la gente por ser diferente. Gracias por ver a Townshend ahí, es uno de mis iconos guitarreros de toda la vida.

Casi todas las canciones del disco cuentan con rupturas de ritmo, de línea melódica, canciones dentro de canciones.

Funciono por impulsos. No compongo una canción entera prácticamente nunca ya que, como bien dices, hay canciones parciales dentro de una sola canción. Me gusta darle distintos tipos de ambientes ya que considero que es más enriquecedor para nuestra música. No obstante, también hay excepciones, pues «Letting it shine» y «Beyond the wall of sleep» salieron de un tirón.

Quizá se pueda decir que  usted es como un banco de sonidos: graba ideas, guarda y toma después lo que necesita.

La verdad es que compongo por partes que después van a la grabadora. Posteriormente veo cómo se pueden unir, a veces con la ayuda de Jaime. Por lo general los solos los dejo para cuando la estructura de la canción es la correcta, que no la definitiva, pues le doy muchas vueltas antes de presentarla y ponernos a arreglarla entre todos.

El esfuerzo realizado hasta el momento en todos los sentidos, posiblemente haya merecido la pena. Con todo, ¿no agota este sistema que premia a los vulgares y evidentes de las listas?
No tengo tan claro que merezca la pena este esfuerzo que realizamos, ya que disco tras disco ocurre exactamente lo mismo y son las mismas trabas para conseguir, por ejemplo, conciertos. Hay gente que nos apoya desde el primer disco, otra que nos hemos ido ganando poco a poco y otros que son insondables e inabordables. Lo de los premios a éste o aquél, no es nuestra batalla. Bastante tengo con lo mío.

Escuchado el disco con cierta lejanía, ¿le hubiese gustado meter aún más teclados, por ejemplo?

No. Hemos metido todos los que hemos querido y escuchado en nuestras cabezitas. Jaime para eso es muy bueno arreglando. Antes de grabar las bases musicales sólo tenía un teclado que lo oía perfectamente en mi cerebro. Antes de incluir la voz vimos otros, y se añadieron. Y después de grabada ésta, todavía metimos alguno más. Hemos tenido tiempo para ver el arreglo necesario en cada canción.