Duele cortar. Duele abandonar a su suerte una frase a la que la siguiente le otorgue una explicación, que aporte precisión a la idea que deseamos transmitir. Lo mismo sucede con las imágenes y con los directores de cine noveles, y con los que no lo son tanto. El miedo a no ser entendidos, a que el mensaje, la idea o «la sensación» no sea comprendida. Suele provocar efectos poco deseados, nada favorables al resultado final. A las que escribimos nos sucede algo similar. Recuerdo el caso de un amigo. Tenía una historia preciosa para su primer cortometraje, además de ganas y muchísima gente entusiasmada con el proyecto y encantada de echarle una mano. El guión era la adaptación de un cuento de otro buen amigo, uno de sus mejores relatos. Tras rodar la película y conseguir unos resultados que apuntaban maneras, llegó la hora del montaje, la selección de las imágenes y la necesidad de crear un mensaje coherente. El montaje es uno de los estadios finales de la película. Hay quien afirma que es precisamente esta etapa la que convierte a una película en eso, en una película. Sea como fuere o como cada uno quiera, resulta que, a veces, a pesar de que hayamos terminado la edición, puede existir la sensación de que la historia, la esencia de lo que queremos contar, no queda clara y eso produce inseguridades. Mi amigo decidió añadir una voz over (la voz de un narrador). El resultado, a pesar de las maravillosas palabras, leídas además con una voz de esas que embriagan, era redundante. Las imágenes de la película hablaban por sí solas y no necesitaban explicación ni «acompañamiento» alguno; sobraban. Y las eliminó.