David Cronenberg es un experimentador nato, que se encuentra sumergido de lleno en una nueva etapa radicalmente contraria a las que ha seguido en el pasado. Si antes destacó como creador visual capaz de desarrollar un imaginario propio e intransferible, en la actualidad ha sucumbido al poder de la palabra, convencido de que el cine o el audiovisual son hoy en día alguien hablando frente a una cámara.

Ya en su anterior «Un método peligroso», empleó la dialéctica entre Jung y Freud para desarrollar una narrativa basada en lo puramente discursivo. Su adaptación de «Cosmopolis», la novela de Don DeLillo, se sustenta sobre una transcripción literal de sus densos y largos diálogos. Esto ha complicado la recepción de la película por parte del público, ya que es difícil acceder al lenguaje técnico bursátil y financiero que manejan el protagonista y sus asesores. Los términos especulativos cifrados se entremezclan con reflexiones filosóficas sobre la decadencia capitalista de Occidente, lo que dificulta la comprensión. Dicen que en un segundo o tercer visionado se entiende mejor el mensaje que hay detrás de esas conversaciones, pero en el primero ya se agota un poco la paciencia de las mentes más inquietas.

Otra pieza que cuesta encajar en la ecuación es la presencia de Robert Pattinson, cuyo perfil superficial choca con la profundidad de los pensamientos que salen de su boca. Cierto es que Cronenberg lo retrata de un modo hierático, en cuanto símbolo de una clase dirigente que compra y vende países desde una oficina, o en este caso desde el asiento trasero de su lujosa limusina.

El apoyo icónico tiende a la abstracción, bajo el pretexto de que los jóvenes magnates negocian con obras de arte vanguardistas. La película se abre y se cierra sobre sendos cuadros abstractos de Jackson Pollock y Mark Rothko, tan desdibujados como los propios personajes.