En este montaje encontramos una limpieza léxica, una posibilidad más evidente para descubrir la parte de denuncia de la avaricia como una obsesión, la desconfianza como método, la tiranía doméstica, incluso el egoísmo del burgués que se cree capaz de comprar todas las voluntades, incluso de comprar amor.

La peripecia de la obra nos lo castiga y el avaro Harpagón queda solo, sin amor, que triunfa con los jóvenes que rodean la trama, pero recuperando el cofre donde guarda sus monedas de oro.

Una lección de Molière para su época que hoy es recibida con otras graduaciones y comprensiones. Pero todo lo que es su contenido se debe servir en sus formas, en la interpretación y la puesta en escena. Es ahí donde sufrimos una cierta decepción.

En la función presenciada se nos quedaron los personajes en tipos, el espacio constriñendo los movimientos, la iluminación muy poco eficaz, las evoluciones escénicas más obvias muy marcadas, notándose excesivamente su esfuerzo y no la organicidad, y los desequilibrios del reparto se evidenciaban de manera palmaria. Una suerte de tonillo general se fue apoderando de las actuaciones, y solamente, Aurora Moneo y Patxi Larrea parecían mantener y elevar la baja intensidad y el nivel medio en el que parecía instalado Jose Mari Asín.

No podemos decir que estuviera nadie mal. Solamente encontramos a dos que estuvieran bien o muy bien, y en un reparto tan amplio eso da un resultado final muy mejorable.

La escenografía muy referencial y de bajo perfil, lo mismo que el vestuario que recae en el estilismo de época.

No obstante, «El ávaro», se dijo y llegó lo fundamental a los espectadores, que no es poco.