Bajo el título «Pierre Bonnard: Los interiores tardíos», se exponen ochenta lienzos que Bonnard (1867-1947) trazó entre 1923 y 1947 desde su villa de la localidad francesa de Le Cannet, y que tienen como denominador común el interior de esa casa y sus inmediaciones. «La exposición rinde tributo a un pintor que merecía su lugar en el Modernismo, ya que, además de no ser considerado un artista surrealista, fue repudiado por Pablo Picasso. Por ello, y porque pintó obras cuya importancia radica en el color y la luz, se le dejó de lado», explicó a Efe la comisaria de la muestra, Dita Amory.

Las ochenta pinturas que se exponen ¯entre las que se encuentran óleos, acuarelas, dibujos y bocetos¯ proceden de colecciones privadas y museos de todo el mundo, y hacen gala de la particular perspectiva de la luz y el color que el pintor francés aplicó en sus últimas obras. «Estos lienzos captan en el color y la luz una metáfora de las sensaciones de Bonnard, quien fijaba las imágenes de sus obras en la mente para luego trabajarlas poco a poco a partir de bocetos», añadió Amory.

La obra modernista de Bonnard quedó relegada a su contribución como uno de los artistas Nabis, discípulos del francés Paul Gauguin (1848-1903), que aparecieron en la última década del siglo XIX y prepararían el terreno al arte abstracto y no figurativo. Sin embargo, Bonnard pintó durante cincuenta años más, etapa que se caracteriza por la elevada luminosidad que presentan los colores cálidos, e incluso los azules y violados, en sus representaciones de estancias interiores y las habituales figuras estáticas que se encuentran en ellos. La esposa de Bonnard, Marthe de Méligny, fue la musa por excelencia del maestro y aparece en multitud de sus lienzos, que describen situaciones cotidianas como «Marthe entrando en la sala» (1942) o «Mujeres jóvenes en el jardín» (1923). Asimismo entre la selección de obras que se exponen, se presentan diversos autorretratos del autor envueltos de sombras malvas y bermellón, y de la inexpresividad constante de sus figuras.

El artista pintaba a partir de bocetos y acuarelas en vez de imágenes reales, y en «Pierre Bonnard: Los interiores tardíos» se exponen también algunos de los cuadernos con que el maestro recordaba su visión inicial de la obra.