Otra película consagrada a reverenciar la década de los sesenta y la cultura del rock, sin poder evitar la vena nostálgica que impregna todo este tipo de productos planteados en clave retrospectiva. El problema es que el actual panorama de la música joven no ofrece nada de interés para ser llevado a la pantalla, lo que obliga a estar constantemente mirando hacia atrás en el tiempo. Dicho vacío resulta comprobable con el revival de los macroconciertos, y no es ninguna casualidad que Ang Lee acabe de realizar una película sobre el mítico festival de Woodstock. No parece demasiado gratificante ver a músicos ancianos teniéndose que subir a los escenarios ante la falta de nombres capaces de llenar estadios, debido a que no se ha producido el necesario relevo generacional y alguien tiene que llenar el hueco. Esto crea una profunda contradicción de índole temporal, puesto que el rock respondía a un movimiento juvenil, imposible de reactivar por parte de quienes ya se encuentran en la edad de la jubilación. De ahí que surja la mitificación constante en el cine, homenajeando a los artistas que ya no están, y es que cada vez son más las ausencias.

Volviendo al tema de la música en directo, el fenómeno «revivalista» que se produce es de corte similar, al proliferar las llamadas bandas de tributo, que son grupos que tratan de imitar a otros desaparecidos. El engaño de copiar viejos modelos reside en que los chicos y chicas de ahora dominan la técnica vocal e instrumental, pero carecen del espíritu originario de los artistas que vivieron el momento en su punto álgido. En cualquier caso, siempre resulta más recurrente para el espectador de hoy en día ver a un actor interpretando a un cantante famoso de otra época que tener que aguantar a Hannah Montana, que es lo que se lleva entre el público adolescente a falta de otra cosa. Y que nadie me diga que es una cuestión de edad, ya que, cuando yo no había cumplido todavía los diez años, escuchaba los discos de mi hermano mayor y, claro, no es lo mismo oír a los Byrds en el 68 que a los Jonas Brothers en el 2009.

Revolución

Aunque cuesta ser objetivo en asuntos relacionados con un pasado que te toca muy de cerca, he de decir que la radio jugó un papel de auténtica revolución para la juventud de la década de los sesenta, como hoy lo pueda ser Internet. Era un periodo de ebullición radiofónica que merece la pena ser recordado, aun a riesgo de que películas como «Radio encubierta» puedan sonar, pasado el tiempo, a una versión juvenil de «Historias de la radio». Para todos los que nos gustaba la música de la época, la máxima ilusión consistía en hacer sonar nuestros discos en alguno de aquellos programas pioneros, los mismos que escuchábamos a escondidas por las noches con el pequeño aparato receptor pegado al oído para no despertar al que dormía al lado. Todo ello creaba un ambiente de clandestinidad que, lejos de suponer un obstáculo, actuaba como caja de resonancia. Por entonces ya las emisoras piratas extranjeras eran una leyenda viva, un espejo en el que mirarse, y los programas locales, en su modestia, trataban de emularlas. En Gran Bretaña, la situación a mediados de los sesenta fue aún más estimulante si cabe, dado que la programación oficial de la BBC incluía menos de una hora de rock al día, carencia que era suplida por las emisoras ilegales. El hecho de que no se supiera el lugar exacto desde donde se emitía ayudó a generar no pocas especulaciones, pero la imaginación popular tendía a situar a las emisoras, debido a su carácter pirata, en alta mar y a bordo de algún barco camuflado. Richard Curtis ha conseguido materializar ese sueño de juventud en su segundo largometraje como director.

Richard Curtis ha sido el máximo responsable del renacimiento de la comedia británica, al escribir una serie de guiones para películas que han devuelto su pujanza al género alcanzando el éxito internacional. A partir de «Un tipo de altura», fue escribiendo sucesivas comedias que gozaron del favor del gran público, como «Cuatro bodas y un funeral» o «Notting Hill». También ha estado detrás de la versión cinematográfica del show televisivo de Mr. Bean o de las aventuras de Bridget Jones. Su paso a la dirección no hizo sino confirmar su conexión con los espectadores, ya que con «Love Actually» pareció descubrir la fórmula mágica que todos buscan. Y, entre los ingredientes secretos de tan infalible receta, estaban la eficacia de los repartos corales británicos y la magia de las canciones. Dos elementos fundamentales que aparecen conjugados en «Radio encubierta», comedia coral en la que la música cobra ya el máximo protagonismo.

En las más de dos horas que dura la película, llegan a sonar más de sesenta canciones, la mayoría representativas del periodo recreado, aunque también suena un posterior David Bowie, o incluso una interprete tan actual como la galesa Duffy. De momento se ha editado como banda sonora oficial un doble disco con 36 temas, por lo que es de suponer que el presupuesto de la producción se habrá ido en el pago de los derechos de las canciones. Hay temas muy emblemáticos y reconocibles, junto a otros que no lo son tanto, seguramente porque responden al gusto personal de Richard Curtis. Entre los que no podían faltar se encuentran el «My Generation», de The Who; «I Fell Free», de Cream; «A Whiter Shade of Pale», de Procol Harum; «Nights in White Satin», de Mody Blues, o «The Letter», de los Boxtops de Alex Chilton, entre otros.

Por extensión se rinde igualmente homenaje a los álbumes, que fueron característicos del rock y el pop sesenteros, hasta el punto de que el L.P. se ha convertido en un objeto de culto en las renacidas tiendas de vinilos. En los créditos finales de «Radio encubierta» se pueden ver las portadas de los discos más cotizados flotando sobre el agua, en una composición que hará las delicias de los melómanos. Son las joyas que no consigue destruir el ministro Dormandy, el malo interpretado por Kenneth Branagh, y que se empeña en perseguir a los responsables de la ilegal Radio Rock.