Se ha dicho que el secreto del éxito de Pixar está en los guiones de sus películas de animación, con los que no pueden competir las compañías rivales. No hay más que fijarse en la anécdota argumental que vertebra «Toy Story», película que marcó toda una revolución dentro del género hace ya casi quince años, porque encierra una aleccionadora fábula sobre los tiempos cambiantes.

John Lasseter, creador del largometraje y del estudio, sabía muy bien que las nuevas técnicas de animación no podían llegar al corazón del público sin el contrapeso de los sentimientos. No se pueden presentar robots o máquinas desalmadas a los niños que acuden a los cines acompañados de sus padres, por eso esta historia de juguetes que cobran vida en ausencia de los humanos insiste en que las pilas no lo son todo para hacerlos funcionar.

Los juguetes, de hecho, no son sino una proyección imaginaria de las contradicciones de sus dueños infantiles. En los 90 el consumismo empezaba a ser una obsesión para los más pequeños, a los que en las familias de los países desarrollados no se les negaba nada. Es en ese contexto de falso expansionismo económico donde nace «Toy Story», que presenta la emotiva tragedia del anticuado vaquero apunto de ser relegado por un futurista astronauta, en cuanto plasmación del eterno dilema entre lo viejo y lo nuevo.

No es de extrañar que el «cowboy» Woody y Buzz Lightyear formen parte ya de la cultura moderna, siendo dos referencias obligadas a la hora de orientar a las nuevas generaciones sobre la necesidad conservacionista frente al progreso destructivo, apostando por una postura conciliadora entre los avances tecnológicos y el respeto por el legado de nuestros antepasados.