Hollywood está empezando a comprender que los cineastas británicos parecen tener la clave de cómo transformar a los personajes dibujados de las historietas gráficas en seres de carne y hueso para el cine. Y, por si eso fuera poco, son capaces de hacerlo con menos dinero. El error de cálculo estaba en supeditarlo todo a la calidad de los efectos especiales, sin tener en cuenta que hay un concepto más importante a la hora de hacer una adaptación cinematográfica de un cómic, y que es el diseño. De él depende tanto la configuración de los personajes como la del universo fantástico o real en el que han de moverse. Por proceder del medio del que proceden, son películas donde guión y diseño van unidos, hasta el punto de que el humor y la estética pueden llegar a parecer una misma cosa.

Quien mejor ha comprendido hasta el momento la esencia del binomio cómic-cine, creando un nuevo lenguaje matagénerico es el británico Matthew Vaughn, quien con una producción independiente como «Kick-Ass» ha dado una soberana lección a los grandes estudios, demostrándoles que no son imprescindibles presupuestos multimillonarios para hacer realidad en el cine una novela gráfica.

Arterton es Tamara Drewe

Reconforta saber que todo un veterano como Stephen Frears es capaz de atreverse a adaptar un cómic, algo totalmente nuevo que no había probado nunca antes durante su larga carrera. Ha sabido encontrar un material genuino y muy interesantes en las tiras cómicas de Posy Simmonds, publicadas originalmente en el diario «The Guardian». La autora ha sabido hacer en «Tamara Drewe» un inteligente y agudo retrato de la mujer de hoy que quiere destacar. La heroína, encarnada en la pantalla por Gemma Arterton, es una periodista famosa, que consigue su cota de influencia gracias a una columna periodística denominada «Lejos de todo». El título en cuestión revela que el cómic de Possy Simmonds tiene como referente literario a la novela de Thomas Hardy «Lejos del mundanal ruido».

Con respecto a la versión cinematográfica del libro que John Schlesinger dirigió en 1964 con protagonismo de Julie Christie, la película de Stephen Frears es una actualización con todas las de la ley, si bien se conserva el esquema argumental de la chica alejada de la ciudad que debe elegir entre varios pretendientes.

El enfoque temporal cambia mucho porque Tamara es un perfecto ejemplo del esfuerzo de la mujer moderna por combinar belleza e inteligencia, siendo el precio a pagar el de un nivel de autoexigencia empleado para disimular cualquier asomo de inseguridad. Dicha personalidad provoca un fuerte contraste entre la mujer urbanita y las gentes de la campiña británica, que la ven como a una marciana recién aterrizada en medio de la tranquila vida rural, con su perfecta nariz fruto de una rinoplastia.

Es cierto que Tamara Drewe es oriunda del lugar, pero regresa a su pueblo con una imagen irreconocible, que es justo la que se ha fabricado para salir en los medios. Además, se instala en una casa rural, un bucólico retiro para escritores regentado por un matrimonio, el cual representa la opción turística como principal medio de supervivencia y alternativa al problema creciente del éxodo del campo a a la ciudad.

Michael Cera es Scott Pilgrim

Y si Stephen Frears ganó con «Tamara Drewe» el Premio Esencial del Festival de Angoulême, el más prestigioso del circuito europeo dentro del cómic, Edgar Wright triunfó en el Comic-Con norteamericano con «Scott Pilgrim contra el mundo», gracias a la legión de fans que ha seguido todo el proceso de creación de la película a través de la red.

Pero aquel es un mercado más difícil por sus dimensiones, ya que el fenómeno «freak» de seguimiento de un proyecto se vuelve minoritario cuando accede a la cartelera comercial. A la película de Wright se le exige más porque ha costado 60 millones de dólares, cantidad que no ha podido recuperar en su estreno en los EE.UU., por lo que tendrá que esperar a su estreno en el resto del mundo.

El personaje de Scott Pilgrim tiene una parte real y otra abiertamente fantástica, pues en el fondo no deja de ser un chico corriente que toca en un grupo de rock y tiene problemas con el sexo opuesto. Es un papel que en su perfil cotidiano le va muy bien a Michael Cera, que se muestra tal como se le pudo ver en «Juno». Sin embargo, el actor canadiense está en una comedia de Wright, lo que le exige un plus caricaturesco, con tal de acercarse a la vena humorística de Simon Pegg y Nick Frost, los habituales del cineasta británico.

Para ello cuenta con la imprescindible ayuda de los efectos especiales, que son la prolongación del lápiz del dibujante para que pueda llevar a cabo proezas que desafían las leyes de la gravedad. Claro que todo sucede en tono de broma, puesto que las luchas y sus coreografías tienen lugar como duelos retrofuturistas en los que el héroe se debe batir con una serie de rivales para obtener el corazón de la chica a la que ama. En concreto se trata de los siete malvados ex de ella y, si quiere ser su novio, deberá derrotarles uno a uno. El más difícil es el que encarna Jason Schwartzman, porque es el productor discográfico que podría promocionar a su grupo musical.