El donostiarra Juanjo Ocón, que lleva 10 años dirigiendo la EGO, conoce a la perfección las posibilidades de los jóvenes que conforman la orquesta y les ha llevado en los últimos años a tocar algunas de las piezas más difíciles del repertorio sinfónico. Ahora acaba de abordar con ellos un reto tan diferente como es el de acompañar la partitura que Charles Chaplin escribió como banda sonora para su película «Luces de la ciudad». Un reto que ha exigido de músicos y director unas cualidades muy diferentes de lo habitual, pero que ha sido reconocido por los públicos de Bilbo, Gasteiz y Donostia con auditorios repletos y grandes ovaciones.

¿En vez de un programa sinfónico tradicional, por qué se han decantado por este proyecto que junta el cine con la música en directo?

En realidad no es algo nuevo, porque dentro de la trayectoria de la EGO ya hemos hecho otras dos películas de Charles Chaplin. Lo hacemos porque es un trabajo interesante para los músicos y porque a la gente joven la música de películas le encanta. El otro objetivo es reunir en un mismo espacio al público de la música clásica, los que van a los conciertos de la OSE o la BOS, con los amantes del del teatro y del cine. Y también a un público de todas las edades, pues el lunes el Euskalduna estaba repleto de niños de 8 o 9 años que disfrutaron muchísimo y no pararon de reirse. Puede que no sea el repertorio más tradicional para una orquesta, pero cuando lo hacemos recibimos muchos agradecimientos por ello.

¿Con qué actitud han abordado este trabajo de acompañar imágenes los jóvenes músicos de la orquesta?

Con ilusión, aunque al principio había media docena a los que parecía no interesarles demasiado. Pero eso cambió en el momento en que nos pusimos a ensayar y comprobaron que es un trabajo de enorme exigencia, pues en una película como esta hay que clavar cada imagen con su correspondiente sonido, y esto abarca desde un movimiento del bigote a una caída o un golpe. Alguno se asustó al pensar que la película iba a ser así durante 86 minutos, pero al final les ha venido muy bien para desarrollar la concentración y estar completamente atentos a las órdenes del director.

¿Por qué han elegido concretamente «Luces de la ciudad» de Charles Chaplin?

Porque, si no me equivoco, es la primera vez que se va a poder escuchar en el Estado, pues este año se ha levantado por fin en España el contencioso que enfrentaba a la familia de Chaplin con la de José Padilla por el uso en la película de la melodía de la zarzuela «La violetera», que Chaplin utilizó en la banda sonora sin registrala. Por eso este live performance de «Luces de la ciudad» se había hecho muchas veces en el extranjero, pero no aquí. Además de eso, supone un buen trabajo técnico para los músicos porque contiene muchos elementos de sincronización.

¿Cuáles son los retos de este trabajo para usted, como director?

Para mí, principalmente, es un intenso proceso de estudio que luego, seguramente, no podré volver a aprovechar, porque este tipo de proyecciones con música en directo no se hacen muy a menudo. Otros directores me recomiendan que estudie diez sinfonías que pueda dirigir una y otra vez. Ese es un punto de vista más práctico, pero a mí me gustan los retos y las cosas nuevas. De hecho, aquí, aunque también suelo dirigir zarzuelas, ya se me ha etiquetado un poco como director de proyectos algo singulares, y cuando aparezco por el Orfeón Donostiarra ya les entra el terror de qué será la cosa rara que les va a tocar hacer. Pero yo voy cumpliendo mis objetivos: fuera ya he dirigido varias películas y suelo ir a Bratislava a grabar, y aunque aquí nadie se entera de esas cosas, yo estoy satisfecho.

¿Y qué cree que se van a llevar aprendido los músicos tras tocar este Chaplin?

Ellos, a partir de esta semana, cuando vuelvan a las orquestas de sus conservatorios, van a estar conectadísimos y extraordinariamente atentos a los gestos del director. Esto se les pasará al mes pero habrán conocido lo que es trabajar con niveles de concentración tan altos. Los profesores que han venido al encuentro de la EGO para dar clases de instrumento estaban encantados, y nos han transmitido que ojalá se hiciera eso en sus orquestas. Además recientemente hemos tocado cosas muy ambiciosas con la EGO, como «La Consagración de la Primavera» o la «Sinfonía nº5» de Mahler, y este concierto cinematográfico tiende a redondear también nuestra propia actividad artística.

Una actividad que, seguramente, estará en el futuro laboral de alguno de estos jóvenes músicos.

Por supuesto. Y no sólo porque hay orquestas especializadas en música de cine, también porque las orquestas grandes cada vez tocan más este tipo de repertorio. La Orquesta de París, sin ir más lejos, hizo esta misma película de Chaplin el pasado día 23. Eso es cada vez más generalizado entre las orquestas europeas y americanas, que parece que empiezan a querer sacar al público del típico formato de obertura, concierto y sinfonía de los conciertos clásicos. Así que es cada vez más importante que los jóvenes músicos se familiaricen con esta forma de trabajar, aunque luego ellos prefieran tocar el repertorio sinfónico de toda la vida.