«Paranoid Park», del estadounidense Gus Van Sant (Louisville, 1952), es una historia basada en la novela homónima de Blake Nelson y centrada en el mundo de los skaters, esa juventud cuya vida gira en torno al monopatín y, en este caso, en torno a un parque construido por ellos mismos y una tragedia que ocurre en sus inmediaciones. Y como esos mismos monopatines, la película a ratos va sobre ruedas y en otros se acaba cayendo.

Van Sant vuelve a tratar en esta cinta un entorno juvenil, como ya hizo en «Elephant», que le reportó hace cuatro años el premio al mejor director y la Palma de Oro a la que aspira por tercera vez, tras optar a ella con «Last Days» en 2005.

Entre las curiosidades de la producción figura que parte del casting se hizo a través de la web de contactos sociales MySpace, una de las favoritas entre los jóvenes. «También repartimos octavillas y pusimos carteles en tiendas de discos para buscar actores», explicó Van Sant tras el pase, que se cerró con un aplauso poco entusiasta.

«Me gusta trabajar con amateur, así hacen cosas que les resultan más naturales», agregó en presencia de sus jovencísimos actores Gabe Nevins, Taylor Momsen y Lauren McKinney, así como de los responsables de la parte visual de la cinta, los directores de fotografía Chris Doyle y Rain Kathy Li.

Estos últimos son responsables precisamente de algunos de los aspectos más interesantes de la película, en la que se mezclan partes rodadas en 35 mm -las dramáticas- con otras en súper 8 y vídeo, dedicadas a las preciosistas escenas de skating que ilustran la película.

Seidl regresa a la ficción

Pero si Gus Van Sant generó sentimientos contradictorios, no le fue a la zaga Ulrich Seidl, quien sin embargo ofrece un mucho mejor negocio con «Import Export», en la que el cineasta austríaco, más conocido como documentalista («Tierische Liebe», «Models»), regresa a la ficción tras «Hundstage», que le reportó el Gran Premio del Jurado en Venecia.

En este trabajo muestra las relaciones entre el Este y el Oeste de Europa, en este caso entre Austria y Ucrania. El panorama que presenta el realizador no augura nada positivo en estas relaciones. La historia se centra en la búsqueda (estéril) de la felicidad más allá de las fronteras, incluida la de la vida y la muerte, y, aunque es ficción, posee muchos elementos de realidad, empezando por los escenarios y los actores.

«Ninguno de los actores se había puesto previamente ante una cámara», explica Seidl (Viena, 1952) sobre sus actores, la ucraniana Ekateryna Rak y el austríaco Paul Hofman.

Filmada con encuadres de enorme expresividad, la cinta desprende una sensación de veracidad que viene en parte de que las localizaciones de rodaje eran auténticas, inclusive la oficina de trabajadoras del sexo en internet que propicia uno de los momentos más memorables de la cinta.

Plena de humor y tragedia, de surrealismo y realidad, habrá que tener en cuenta como posible premiada a esta cinta que al menos aportó un soplo de aire fresco a la alicaída competición oficial.