Diplomático y empresario, Sigg posee la colección de arte chino contemporáneo más importante del mundo, formada por unas 2.000 piezas, que empezó a recopilar a partir de 1979, cuando se inició la reforma económica en el país asiático.

Acompañado por la directora de la Fundació Miró, Rosa Maria Malet, el coleccionista -que fue embajador de Suiza en China en los años noventa- explicó esta semana en rueda de prensa que «con la apertura política, económica y cultural» pudo empezar a conocer el arte que allí se llevaba a cabo.

Al principio, no encontraba nada de lo que buscaba, puesto que los artistas habían estado «ocultos durante años o se habían limitado a ser esclavos del realismo socialista».

Posteriormente, según el coleccionista, «dieron con su forma de expresarse» y Sigg también cambió la concepción clásica del coleccionista que «sólo adquiere lo que le gusta».

«Me di cuenta -subrayó- de que nadie, ni individuos, ni instituciones, coleccionaba de forma sistemática arte chino contemporáneo, ni registraba ese arte. Era como si en París no se pudiera encontrar ningún cuadro impresionista».

Intentando cubrir todo el espectro artístico, el diplomático suizo inició entonces su colección siguiendo no tanto su gusto personal, sino con el objetivo de poder reflejar en el futuro la producción artística de los nuevos creadores chinos.

El resultado de este trabajo son algunas de las obras que podrán verse en Barcelona hasta el día 25 de mayo, como el espectacular montaje de Yue Min Jun, uno de los líderes del realismo cínico, que, a modo de guerreros de Xian modernos, presenta 25 hombres clonados, réplicas de su autorretrato deformado, que revelan el absurdo existencial mediante una sonrisa grotesca y exagerada.

La exposición de la Miró, en la que un amplio equipo del centro ha trabajado codo con codo con Sigg para su montaje, se ha planteado en seis secciones diferentes, iniciándose con las obras contemporáneas que todavía se refieren a Mao.

Las piezas han sido realizadas por un total de 51 artistas entre 1986 y 2007 y están organizadas según la influencia del contexto en su creación. De todos los apartados, el más extenso es el que recoge las nuevas visiones de antiguas tradiciones artísticas, es decir, la forma en que estos artistas recuperan y actualizan sus raíces culturales y sociales con las que critican sutilmente las contradicciones del sistema.

En la segunda sala, las obras tienen que ver con los grandes cambios urbanos y paisajísticos que vive China, mientras que en la tercera sección se muestra la respuesta de los artistas al impacto que los cambios provocados por el consumismo han tenido en los individuos y las familias a nivel social.

La cuarta sección, la más extensa de esta exposición, incorpora explicaciones y obras caligráficas y también da a conocer la mirada femenina del arte contemporáneo chino.

La ironía ocupa la quinta sala, una actitud que deriva, probablemente, de la «pervivencia de los ideales socialistas todavía vigentes con el consumismo».

El público acaba conociendo, además, la obra de algunos artistas chinos que se han apropiado de iconos occidentales como Marcel Duchamp o Andy Warhol.

Paralelamente a la muestra, la Fundació Joan Miró organizará tres conferencias para conocer mejor las nuevas tendencias del arte oriental.