A veces las películas poseen un valor cultural añadido, y así «Séraphine» ha ayudado a dar a conocer a una genial artista arrinconada por la historia oficial, en una mezcla de sexismo y clasismo. Séraphine de Senlis fue una pintora revolucionara, cuyo delito consistió en ser mujer y nacer pobre en la segunda mitad del siglo XIX. Lo malo es que fue descubierta en la época de entreguerras, teniendo que escuchar promesas de fama y reconocimiento que nunca se vieron cumplidas, lo que la sumió en una depresión que supuso su internamiento en su psiquiátrico. El cineasta Martin Provost, además de dedicarle esta película, ha organizado una exposición antológica destinada a que su pintura sea valorada tal como merece. Y lo de pintura es un decir, porque utilizó todo tipo de materiales, cualquier cosa que tenía a mano, ya fuera cera, barro o sangre. Trabajaba sobre tablas, creando abigarradas y exuberantes composiciones florales, de un colorido impactante. Su autodidactismo y estilo intuitivo la convirtieron en una artista única, ajena a cualquier corriente o movimiento de su época, que hizo su obra a contracorriente.

La injustamente olvidada Séraphine de Senlis es resucitada por la temperamental y particularísima actriz belga Yolande Moreau, que acierta a hacer suyo el carácter asocial e introvertido de la sirvienta con alma de artista. La película se centra en su relación con el coleccionista de arte Wilhelm Uhde, un marchante alemán que se hizo con los primeros cuadros de Picasso o de Henri Rousseau, encarnado por Ulrich Tukur. Es el único medio de contacto con el exterior que tiene la ensimismada pintora, la cual prefiere encerrarse en un intimismo influido por la naturaleza y su contemplación, hasta acabar aislándose del todo.