Organizada por la Neue Galerie, un museo dedicado al arte alemán y austríaco, y el Museo Van Gogh, de Amsterdam, la muestra reúne unas 80 pinturas y dibujos de colecciones públicas y privadas, y coincide con el aniversario del nacimiento del pintor. La exposición es la primera en examinar con detalle la influencia de Van Gogh -nacido el 30 de marzo de 1953- en expresionistas como Gustav Klimt, Egon Schiele, Ernst Ludwig Kirchner y Max Pechstein, explica el texto que ilustra la muestra.

Ese impacto se manifestó no sólo en el empleo de una vibrante pincelada pos-impresionista, una paleta de colores vivos y formas definidas por una línea, sino también en la manera de representar ciertos géneros, como el autorretrato, el retrato y el paisaje.

Van Gogh fue «el verdadero padre del expresionismo», explica la comisaria Jill Lloyd, una reconocida estudiosa de este movimiento pictórico, que cita al pintor alemán Max Pechstein, que en 1901 afirmó que «Van Gogh fue un padre para nosotros».

Van Gogh no sólo es ampliamente reconocido como el pionero de lo que después se conocería como Expresionismo, sino que ha tenido una gran influencia en otros movimientos modernos del siglo XX, como el Fauvismo y el Expresionismo abstracto. Los expresionistas admiraron las cualidades formales de la pintura de Van Gogh, pero también la intensidad y pasión de su visión artística y su dramática historia de vida, marcada por problemas mentales, que le llevaron a cortarse una oreja y, más tarde, le condujeron al suicidio.

Los marchantes de arte también manifestaron un ardiente interés por Van Gogh. Tras su muerte en 1890, el marchante Paul Cassirer organizó diez exposiciones en su galería en Berlín, y en 1905, su primera muestra itinerante, que brindó a los artistas de Dresden (Alemania) y Viena (Austria) la primera oportunidad de ver su obra.

Emparejamientos

La exposición en la Neue Galerie presenta las pinturas de Van Gogh emparejadas con las de los artistas que absorbieron su legado pictórico. En una de las galerías, un óleo con la imagen de unos girasoles de colores mustios realizado en 1914 por el pintor austríaco Egon Schiele evoca estos motivos florales que Van Gogh solía pintar en amarillo brillante durante su estancia en Arles (Francia), entre 1888 y 1889. Otros artistas imitaron la manera en que Van Gogh se captó a sí mismo y a sus retratados. La comisaria lo ilustra al ubicar la obra del pintor austríaco Richard Gerstl «Autorretrato frente a una estufa» (1907) al lado del «Autorretrato como pintor» (1888) de Van Gogh.

Emil Nolde, Ludwig Meidner y Karl Schmidt-Rottluff también se inspiraron en los autorretratos de Van Gogh. Sus retratos fueron muy admirados por los alemanes Erich Heckel y Herman Max Pechstein, como lo reflejan las pinturas «Retrato de una Mujer» (1906) y «Mujer joven con abanico rojo» (1910), respectivamente.

Otros retratos, como uno del doctor Paul Gachet en el que posa con el mentón apoyado en su mano, es referencia para Schiele en su representación del pintor Karl Zakovsek, y para Paul Klee en un autorretrato realizado en acuarela.

Uno de los artistas que absorbió con gran efecto la pincelada entrecortada y pos-impresionista de Van Gogh fue Gustav Klimt, quien la aplicó para la descripción de los follajes de sus frondosos paisajes, algunos de ellos incluidos en esta exposición. Una de las obras maestras de Van Gogh, «La Habitación», es recogida por Schiele en su «Habitación de Artista», un óleo sobre madera de 1911 que, curiosamente, el autor firmó tres veces.